- A mostra principal In Minor Keys, curada por Koyo Kouoh, reúne obras que questionam a presença, o tempo e a memória, com foco multigeracional de artistas africanas e uma leitura que privilegia vozes do sul global.
- Os relatos de figuras como Naomi Beckwith, Beatrix Ruf, Diana Campbell Betancourt, Ekow Eshun, Tai Shani, Francesco Manacorda e Hammad Nasar destacam a energia, a tensão política e as leituras poéticas presentes na exposição e em seus desdobramentos, incluindo pavilões nacionais.
- Vários pavilhões nacionais e projetos paralelos responderam ao tema, com ênfase em questões humanas, água, fluidez e ephemeridade; destacaram-se ações performativas no pavilhão da Áustria, Bélgica, Holanda, Holy See e Qatar, entre outros.
- Protestos e controvérsias marcaram a edição: no dia 8 de maio houve greve e fechamento parcial de cerca de 27 pavilhões, refletindo o debate sobre geopolítica, imperialismo e ética na Bienal.
- O conjunto da programação enfatiza a descentralização do cânone ocidental, a inclusão de artistas do sul global e redes de coletivos/educação, com obras em espaços como o Giardini e o Arsenale, além de exposições paralelas em Veneza. A Bienal segue aberta até 22 de novembro.
O que aconteceu na Bienal de Veneza 2026 recebeu leitura de várias figuras proeminentes do mundo da arte. O foco foi a exposição principal In Minor Keys, curada por Koyo Kouoh, bem como pavilões nacionais e exposições colaterais. As avaliações destacam a presença de uma visão plural, com ênfase em perspectivas do Sul Global e nas discussões políticas que cercam as obras.
Vários nomes influentes do circuito artístico, entre críticos, curadores e diretores, compartilharam impressões. Entre eles, Naomi Beckwith analisa a exposição como um coro de propostas, com ênfase em arte africana contemporânea organizada por gerações de mulheres. Beatrix Ruf ressalta a harmonia entre artistas escolhidos e a urgência política integrada às obras.
Naomi Beckwith destacou a abordagem musical da mostra, que convida o visitante a observar de modo diferente e a relacionar passado, presente e memória. Beatrix Ruf elogiou a narrativa de Kouoh, que propõe convivência entre tensões e propostas estéticas diversas, incluindo intervenções performativas.
Outras vozes enfatizam o impacto das intervenções performáticas nas pavilhões, como o aumento da participação de projetos performáticos na programação nacional. Exemplos citados vão desde a atuação de artistas na Áustria, Bélgica e Holanda até a presença de obras que dialogam com espiritualidade, tecnologia e resistência.
Ekow Eshun comenta a configuração do pavilhão principal no Giardini, destacando a ideia de um mundo sem hierarquias, inspirado por conceitos de Tout-Monde. O espaço central é descrito como ponto de partida para uma conversa entre culturas, com variações de tom que mudam conforme o percurso expositivo.
Francesco Manacorda aponta para o caráter processual da mostra, sugerindo que In Minor Keys é parte de um projeto de redefinição de parâmetros de curadoria e de uma nova forma de entender a história da arte. Ele ressalta a necessidade de mudanças institucionais para acompanhar a experiência apresentada.
Entre os temas recorrentes, as falas apontam para a importância de decentrar o eixo ocidental e promover parcerias com instituições e redes de apoio de comunidades diversas. Artistas como Walid Raad, Otobong Nkanga e Kader Attia aparecem como referências, ao lado de nomes menos conhecidos que ganharam visibilidade na mostra.
As avaliações também mencionam o contexto de protestos que marcou a edição, com a maior greve já realizada na Bienal, em maio, e a participação de pavilhões fechados parcial ou integralmente. Refletiu-se sobre o papel da Bienal diante de tensões políticas globais, incluindo questões palestinas e de direitos humanos.
Tai Shani observa que o evento ampliou a percepção de um espaço cívico, ainda que as rupturas sociais tornem difícil sustentar uma visão compartilhada. A pressão de vozes diversas foi destacada como parte central da experiência veneta, com ênfase em ações coletivas e solidariedade entre artistas.
Hammad Nasar reforça a ideia de que a curadoria prioriza a inclusão de vozes historicamente marginalizadas e a demonstração de que a prática artística pode responder a crises contemporâneas. Obras de diversas regiões aparecem lado a lado, criando um mosaico de percepções sobre humanidade, território e memória.
Venice Biennale segue aberta até 22 de novembro, com programação que reúne artistas, curadores e instituições em uma leitura crítica sobre o estado da arte global em 2026. A cobertura aponta para a necessidade de leitura atenta do conjunto exibido e de seus desdobramentos institucionais.
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