- A feira Nada New York acontece até 17 de maio, com várias galerias explorando têxteis para abordar cultura, pertencimento e história.
- Griselda Rosas, que cresceu em Tijuana e vive em San Diego, retomou os têxteis na pandemia, costurando e bordando imagens de códices mexicanos para tratar desigualdades históricas; as obras vão de $5.000 a $20.000.
- Polina Osipova, na JO-HS, imprime fotos de família em tecido para peças de parede e esculturais, investigando a cultura da região chuváss antes da russificação.
- Keith Lafuente, com SoMad, usa retalhos de atelier de Oscar de la Renta para criar patchwork na esculturas cinéticas, como Waiter (Kain Na!) (2025), que faz referência à indústria de serviços filipina; a peça custa $16.000.
- Ruth Owens, na Voltz Clarke Gallery, apresenta uma série em caixas de luz com têxteis diversos, explorando pertencimento e migração; as obras variam de $4.500 a $6.500 e remetem a batik africano e motivos vegetais do William Morris.
At the New Art Dealers Alliance (Nada) New York fair, que segue até 17 de maio, várias estandes exibem obras que exploram cultura e pertencimento por meio de têxteis, em enfoque multimídia. A mostra investiga como o material pode trazer história para os sentidos.
Grupos de artistas trabalham com têxteis para tematizar desigualdades e identidades. O trabalho de Griselda Rosas utiliza linhas como pintura, com a costura incorporada a partir de uma prática familiar de sobrevivência. Rosas, natural de Tijuana e baseada em San Diego, retomou o têxtil na pandemia, costurando imagens de códices mexicanos com a máquina de costura.
No estande da JO-HS, Polina Osipova transforma fotografias de família em tecidos para composições de parede e esculturas têxteis. A obra busca resgatar uma cultura pré-russianizada da região Chuváshia, explorando memórias compartilhadas por meio da textura.
Para Keith Lafuente, apresentar têxteis é uma leitura sobre precarização do trabalho na era da globalização. Em Waiter (Kain Na!), uma escultura cinética, o artista utiliza retalhos de corte de uma casa de moda de alto padrão para remeter à indústria de serviço filipina, a principal exportação do país. A peça está avaliada em 16 mil dólares.
Outras narrativas por meio de tecido
A galerista Voltz Clarke apresenta Ruth Owens, que conta uma história de pertencimento e migração em uma série de pinturas incorporadas a caixas de luz revestidas por têxteis variados. As obras, com preços entre 4,5 mil e 6,5 mil dólares, traduzem memórias de uma infância na Alemanha Ocidental e deslocamentos familiares ligados a uma figura materna.
Owens descreve a escolha pelo tecido pela sua materialidade suave, que facilita uma leitura emocional distinta. Os fragmentos têxteis dialogam com referências como batique africano e motivos vegetais em linha com o trabalho de William Morris, ampliando o conceito de ambiente e ancestralidade nas obras exibidas.
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