- No MIT, a disciplina 21T.100 Theater Arts Production reúne alunos, docentes e profissionais para desenvolver uma produção totalmente encenada para o público.
- Nesta edição de outono de 2025, o grupo encena A Dream Like a Dream 如夢之夢, de Stan Lai, em inglês, com mais de 100 personagens e elenco de várias instituições.
- O projeto integra design de palco, iluminação, cenografia, figurinos, direção e vídeo, com projeções e câmeras que criam uma experiência em 360 graus para a audiência.
- Participam alunos do MIT, de Harvard, Wellesley e do Massachusetts College of Art and Design, além de colaboradoes visitantes de Tsinghua University e UCSB, fortalecendo o discurso cívico.
- A produção é apresentada como prova de conceito para futuras criações que unem artes, tecnologia e prática pedagógica multidepartamental.
A estudante página 21T.100, uma produção de artes cênicas do MIT, reúne estudantes, docentes, funcionários e profissionais convidados para montar uma montagem completa para público. O projeto envolve atuação, design, escrita, coreografia e técnica ao longo do semestre. A encenação é prevista para ocorrer no campus do MIT, com uma abordagem multidisciplinar que integra artes, ciência e tecnologia.
O objetivo é transformar o estudo em prática de palco, testando recursos como iluminação, cenografia, projeção e performance em conjunto. O curso está aberto a alunos de todos os níveis, com cada semestre dedicando-se a um projeto diferente que pode incluir peças clássicas, contemporâneas, obras criadas, roteiros ou outros formatos de performance ao vivo.
Para o semestre de outono de 2025, o professor Jay Scheib e a equipe de 21T.100 produziram A Dream Like a Dream 如夢之夢, de Stan Lai. A peça é descrita como um retrato de mais de 100 personagens, transitando por cidades como Xangai e Paris, em inglês, para um público ocidental.
Audrey Zhu, aluna de engenharia e atriz, descreve a experiência como um intercâmbio cultural. O espetáculo envolve uma produção de longa duração com 30 atores, mudanças de traje durante a performance e recursos de vídeo que se combinam com a encenação ao vivo.
Xinyu Xu, diretora da peça, afirma que a obra retrata pessoas em um mundo tumultuado, ajudando o público a entender reações humanas variadas. A produção enfatiza a relação entre público e elenco por meio de uma encenação que se abre para improvisação.
Preparação e Colaboração
A montagem é a primeira de uma série de produções apoiadas pelo MIT Center for Art, Science, & Technology. A participação de uma pesquisadora interdisciplinar e diretora de design contribuiu para a expansão do projeto, que começou com uma apresentação de 20 minutos em uma aula de Direção Básica.
Muitos alunos de MIT trabalharam com estudantes de Harvard, Wellesley e MassArt, além de colaborador(s) visitantes de Tsinghua University e UCSB. O esforço conjunto traz energia e inovação técnica ao palco.
A concepção de cenário privilegia uma plateia circular com assentos em giro e uma grande superfície de projeção suspensa, projetando uma experiência 360 graus. A produção integra câmeras que alimentam a projeção de vídeo e a encenação, aproximando o público da narrativa.
Tecnologia e Desempenho
A equipe utiliza visão computacional, modelos de linguagem e outras ferramentas para gerenciar vídeo ao vivo e feeds processados. O desafio técnico inclui inúmeras mudanças de figurino, várias horas de execução e a coordenação entre audiovisual e atuação.
Os envolvidos destacam a importância de explorar a relação entre tecnologia e prática teatral, buscando ampliar o cânone da dramaturgia ocidental ao incorporar uma obra significativa da dramaturgia chinesa contemporânea. A experiência é apresentada como oportunidade pedagógica e de discórsia cívica.
O projeto reforça que, em instituições STEM, as humanidades e as ciências coexistem e geram descobertas. Os participantes relatam ganhos criativos e acadêmicos, com lições sobre colaboração, adaptação e inovação.
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