- A exposição Edvard Munch and the Chocolate Factory, em Oslo, mostra como o artista visou ampliar seu alcance público por meio de obras para espaços coletivos, além de rascunhos e peças associadas a projetos urbanos.
- Um destaque são as doze pinturas criadas para o refeitório feminino da Freia, em 1922, retratando vida de litoral com uso de cores vibrantes; planos para o refeitório masculino não foram realizados.
- A mostra aborda também as decorações para o Aula, hall cerimonial da Universidade de Oslo, concluídas em 1916, consideradas parte da consolidação de Munch como artista público.
- Rascunhos para Oslo City Hall e a peça monumental Workers on the Building Site indicam o esforço de Munch em levar a arte para espaços cívicos, mesmo que o projeto para o prédio nunca tenha se concretizado.
- A curadora Ana Maria Basciani descreve Munch como estrategista e revela que, apesar de controvérsias na recepção, o conjunto reforça a ideia de que a arte deve ser para todos, conectando público e contexto social da época.
Edvard Munch expandiu seu alcance público com séries que conectam arte e vida cotidiana. A mostra Edvard Munch and the Chocolate Factory, em Oslo, revela como o artista planejou ampliar o friso da fábrica Freia com pintura monumental voltada a todos.
A exposição, aberta neste mês no Munchmuseet e fica em cartaz até 11 de outubro. Entre as obras, destacam-se esboços para decorações em Oslo City Hall, que nunca foram concluídos, descobertos após a morte de Munch.
No conjunto, as peças para a Freia mostram a vida de trabalhadores e atividades portuárias, em paleta vibrante. O ciclo de pinturas, criado em 1922, surgiu de convite do diretor Johan Throne Holst para decorar a cantina feminina da fábrica.
Munch desejava tornar a arte acessível a todos e ampliar o diálogo com o público. A curadora Ana Maria Basciani aponta que a ideia era ligar a prática artística a questões sociais, higiene e bem-estar.
Aula e frisos públicos
O público pode ver, na mostra, a Aula da Universidade de Oslo, decorada por Munch em 1916. São 11 pinturas monumentais que já integram o patrimônio da universidade e simbolizam o desejo de expressão nacional e humana.
A cantina feminina da Freia é destacada como marco de engajamento público. Em apenas dois meses, Munch criou 12 obras que retratam verões, pescadores e cenas costeiras, inaugurando uma visão de arte para o cotidiano.
O projeto para o auditório da Aula e o friso para Freia reforçam a ideia de que Munch atuou como artista cívico. Ele buscou inéditas relações entre imagem, espaço público e vida coletiva.
Ainda na exposição, esboços para a cantina masculina mostram cenas familiares e cenas de rua. Têm o objetivo de ampliar o diálogo com trabalhadores durante o período de industrialização na Noruega.
A recepção inicial das obras da Freia foi ambivalente. Há relatos de ajustes solicitados aos quadros por funcionários, embora a experiência tenha atraído mais de 10 mil visitantes nas primeiras três semanas.
As obras, em sua maioria, permaneceram no espaço por mais de um século, com manchas de fumaça e poeira. A mostra atual retorna a atenção ao elo entre Munch, o público e as mudanças sociais da época.
A curadoria ressalta que os desenhos de projetos não realizados sinalizam o contínuo interesse de Munch por um diálogo multidimensional com trabalhadores e comunidades.
Em cartas e entrevistas da época, o artista expressou o desejo de que a arte voltasse a pertencer a todos, conectando o humano às grandes questões de verdade e vida pública.
A mostra enfatiza que a ambição de Munch não se limitou a telas privadas. A visão de um mundo onde a arte dialoga com espaços como feiras, fábricas e universidades é parte central da exposição.
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