- Alessandro Michele apresentou Interferenze na Valentino, em Roma, com desfile no Palazzo Barberini, encerrando a temporada de inverno 2026 e com cerca de oitenta e quatro looks, além de acessórios.
- A cor é parte da narrativa: paleta com verde-água e vermelho, amarelo açafrão com preto e rosa, destacando ainda o Rosso Valentino no vestido de festa com ombros arquitetônicos e decote em V.
- A silhueta privilegia ombros ampliados, referência aos anos oitenta e linguagem de poder, com a roupa como arquitetura que afirma a presença da mulher.
- Drapeados, pregas e faixas de cetim na cintura percorrem a coleção, inclusive chegando à alfaiataria masculina.
- O contraste de texturas é total: veludo nos looks noturnos, equilibrado por rendas e bordados à mão; silhuetas históricas aparecem em forma de sereia, com cintura baixa, capas teatrais e casacos de pelos em cores inesperadas.
Na noite de 12 de março, em Roma, Alessandro Michele apresentou a temporada invernal 2026 da Valentino, intitulada Interferenze, no Palazzo Barberini. O desfile reforçou a visão do diretor criativo de moda como estrutura viva, entre memória e transformação.
A apresentação reuniu 84 looks, além de acessórios e bijoux, mostrando a ideia de uma continuidade da casa italiana aliada a experimentação. Michele buscou testar os limites da ordem fashion, mantendo a tradição da Valentino.
A cor aparece como elemento narrativo, não decorativo. Verde-água com splash de vermelho e amarelo- açafrão contrastando com preto e rosa marcaram a paleta, encerrando com o Rosso Valentino em um vestido de festa de ombros arquitetônicos e decote em V.
Silhuetas
Os ombros aparecem ampliados e estruturados, com traços quase escultorais. Vestidos de gala sobre o tapete vermelho convivem com tops rendados e casacos de alfaiataria, sinalizando uma leitura dos anos 1980 com linguagem de poder.
Texturas e construção
Drapeados e pregas percorrem a coleção sem referências literais. Vestidos etéreos ganham capas esvoaçantes; saias lápis de shape rigoroso coexistem com blusas acetinadas. Faixas de cetim marcam a cintura como fio condutor visual.
Materiais e proporções
O contraste entre peso e leveza é tema central. Veludo confere densidade aos looks noturnos, enquanto rendas e bordados manuais trazem transparência. A mistura reforça a ideia de dualidade entre força e delicadeza.
A narrativa de Michele também coloca a silhueta em destaque histórico, pronta para o hoje. O shape sereia retorna com glamour dramático; a cintura deslocada remete aos anos 1920, apontando mudanças de proporção na temporada.
Capas teatrais e casacos volumosos de pelos aparecem em cores inusitadas, completando o conjunto. O designer trata peças como fragmentos de história reinterpretados sob a estética da Valentino.
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