Chris Ware revela segredos para desenhar estranhos no ônibus sem ser preso

A cada mês, os designers, fotógrafos e ilustradores do The Verge se reúnem para compartilhar o trabalho de artistas que os inspiram. Agora, a Art Club se transforma em uma série de entrevistas com esses criadores. O cartunista Chris Ware, um dos mais renomados artistas gráficos dos Estados Unidos, é conhecido por seu trabalho meticuloso, que parece digital, mas é totalmente desenhado à mão. Seu mais recente livro, o terceiro e último volume da série Acme Novelty Datebook, reúne uma variedade de estilos de desenho, incluindo ilustrações de sua filha ao longo dos anos, esboços de passageiros de metrô e reflexões sobre a pandemia.

Ware destaca que o desenho para quadrinhos é diferente do desenho para histórias, sendo mais sintético e claro. Ele evita o uso de técnicas tradicionais, como o crosshatching, para capturar a textura e a presença dos objetos e pessoas que retrata. Muitas de suas figuras são inspiradas em pessoas que observa no transporte público, onde a presença constante dos celulares facilita o trabalho do artista. Ele enfatiza que desenhar a partir da vida é uma forma única de se conectar com o mundo, apesar dos desafios que isso pode trazer.

A paternidade teve um impacto significativo em sua arte. Como pai que ficou em casa, Ware passou muito tempo com sua filha, o que o fez valorizar cada momento e aumentar sua produtividade. Ele menciona que, durante esses anos, sua rotina de trabalho se alinhava com a escola da filha, permitindo-lhe aproveitar melhor o tempo disponível. Essa experiência não apenas enriqueceu sua vida pessoal, mas também influenciou sua abordagem artística.

Ware também fala sobre a auto-depreciação em seu trabalho, reconhecendo que a dúvida e o desespero são constantes em sua vida. Ele tenta fazer um pacto com esses sentimentos, transformando-os em parte de seu processo criativo. Embora a insegurança possa ser um obstáculo, ele acredita que também pode levar a uma crítica mais rigorosa de seu próprio trabalho. O artista reflete sobre como a ansiedade se manifesta fisicamente e como ele lida com isso, mantendo um arquivo pessoal de suas obras e anotações, que ele organiza cuidadosamente para evitar deixar um legado complicado para sua filha.