Michelangelo recebeu em 1505 a encomenda de uma sepultura monumental para o papa J\u00falio II, em Roma. O projeto inclu\u00eda v\u00e1rios n\u00edveis e mais de 40 est\u00e1tuas, entre elas um grupo de seis figuras apelidadas Escravos, que representavam almas aprisionadas.<\/p>\n
\u00c0 morte do pont\u00edfice, o or\u00e7amento encolheu rapidamente e o projeto foi reduzido. Em 1545, a Bas\u00edlica de S\u00e3o Pedro recebeu a obra conclu\u00edda, mas de forma muito menor que o planejado. Nenhum dos Escravos foi inclu\u00eddo no monumento final.<\/p>\n
Duas das est\u00e1tuas chegaram a ficar prontas; as outras quatro permaneceram inacabadas. Motivos como falta de tempo, mudan\u00e7as no projeto, ou necessidade de obras com retorno financeiro podem explicar o atraso, ainda que n\u00e3o haja consenso definitivo.<\/p>\n
Michelangelo via a escultura como liberta\u00e7\u00e3o da forma j\u00e1 existente na pedra. Para ele, o m\u00e1rmore guardava a figura, e o sculptor apenas a liberta do excesso. Essa vis\u00e3o sustenta a percep\u00e7\u00e3o de que o poder expressivo reside na retirada do que sobra.<\/p>\n
Hoje, os Escravos s\u00e3o reconhecidos entre as obras mais c\u00e9lebres de Michelangelo, simbolizando a ideia de potencial contido na rocha. A imagem de Atlas, em particular, \u00e9 amplamente admirada pela for\u00e7a que parece emergir do bloco.<\/p>\n
Alguns cr\u00edticos discutem o papel do artista na cria\u00e7\u00e3o. Um historiador defende que a obra resulta da decis\u00e3o criativa do escultor, n\u00e3o apenas de uma revela\u00e7\u00e3o da forma. O debate envolve at\u00e9 a rela\u00e7\u00e3o entre arte e inten\u00e7\u00e3o criativa.<\/p>\n
H\u00e1 quem compare a ideia de liberdade do escultor com debates sobre a matem\u00e1tica. Um f\u00edsico sustenta que o bloco cont\u00e9m infinitas possibilidades, e o artista escolhe aquela que faz sentido para ele, dentro de restri\u00e7\u00f5es f\u00edsicas e est\u00e9ticas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"