A partir de fevereiro, a Mexico City Art Week apresenta uma programa\u00e7\u00e3o que re\u00fane artistas nacionais e internacionais em museus e galerias da cidade. O foco \u00e9 explorar temas como mem\u00f3ria, rela\u00e7\u00f5es familiares e quest\u00f5es sociais por meio de diferentes linguagens.<\/p>\n
A seguir, listamos mostras de destaque que caminham pela geometria, pelo desenho e pelo cinema, com curadorias que privilegiam di\u00e1logo entre obras, espa\u00e7os e p\u00fablicos.<\/p>\n
Casa Gilardi, 3-28 de fevereiro.<\/p>\n
O alem\u00e3o Gregor Hildebrandt ocupa a casa colorida de Luis Barrag\u00e1n, criada para Francisco Gilardi, nos anos 1970. A mostra re\u00fane mais de 40 obras entre 2005 e 2025, em diversos meios.<\/p>\n
As pe\u00e7as exploram mem\u00f3ria, nostalgia e a materialidade do som. Entre as obras, destacam-se pinturas \u201cRip-off\u201d que transferem camadas magn\u00e9ticas para tela, al\u00e9m de colunas de vinil e bronze inspiradas em Br\u00e2ncu\u0219i. Tamb\u00e9m est\u00e1 um retrato de Barrag\u00e1n feito com cassete e encaixes.<\/p>\n
A exposi\u00e7\u00e3o celebra a primeira grande mostra individual de Hildebrandt no M\u00e9xico, com trabalhos que dialogam com a arquitetura original da casa. A apresenta\u00e7\u00e3o \u00e9 apresentada pela Saenger Galer\u00eda, com curadoria de Eduardo.<\/p>\n
Museo Tamayo, 6 de fevereiro a 10 de maio.<\/p>\n
A mostra re\u00fane a artista mexicana Laura Anderson Barbata e o ind\u00edgena Sheroanawe Hakihiiwe, em di\u00e1logo de mais de tr\u00eas d\u00e9cadas. O t\u00edtulo remete a uma pr\u00e1tica de di\u00e1logo para pacifica\u00e7\u00e3o de conflitos.<\/p>\n
Barbata trabalha com escultura, t\u00eaxteis, papel e dan\u00e7a para abordar justi\u00e7a social, ambiental e quest\u00f5es pol\u00edticas. Hakihiiwe apresenta desenhos e pinturas em papel artesanal, ampliando o repert\u00f3rio em rela\u00e7\u00e3o a temas naturais e comunit\u00e1rios.<\/p>\n
A curadoria enfatiza a import\u00e2ncia do encontro entre saberes e experi\u00eancias de dois modos de olhar o mundo. O conjunto da exposi\u00e7\u00e3o prop\u00f5e gerar conversas sobre meio ambiente e rela\u00e7\u00f5es humanas.<\/p>\n
Museo Universitario del Chopo, at\u00e9 24 de maio.<\/p>\n
O museu recebe a solo de Nour Bishouty, sob curadoria de Miguel A. L\u00f3pez, com foco em linhas de transmiss\u00e3o de parentesco e express\u00e3o corporal.<\/p>\n
A mostra apresenta o filme e instala\u00e7\u00e3o A Catfish, a Mother, and a Puddle of Juice (2026), gravados em Cidade do M\u00e9xico e Toronto, com linguagem plural entre idiomas e atores. A obra questiona pertencimento e mem\u00f3ria.<\/p>\n
Bishouty tamb\u00e9m exp\u00f5e v\u00eddeos que exploram a leitura do corpo, com m\u00e3os, luvas e tra\u00e7os em papel. A obra dialoga com experi\u00eancias de sua fam\u00edlia, destacando a presen\u00e7a de gestos e mem\u00f3rias afetivas.<\/p>\n
Muac, at\u00e9 3 de julho.<\/p>\n
A mostra de N\u00e9stor Jim\u00e9nez marca uma investida de museus de alto impacto na produ\u00e7\u00e3o de jovens artistas locais. A curadoria \u00e9 de Luc\u00eda Sanrom\u00e1n, em seu primeiro projeto no Muac desde 2024.<\/p>\n
O artista investiga a vida de um trabalhador urbano, que sustenta a fam\u00edlia. A exposi\u00e7\u00e3o utiliza recortes de classificados, esculturas de est\u00f4magos vazios e pinturas de fachadas, explorando problemas sociais.<\/p>\n
O conjunto prop\u00f5e uma leitura sobre a cidade e a condi\u00e7\u00e3o do trabalhador, com a ideia central de um \u201chomem comum\u201d urbano. A mostra utiliza cores distintas para cada obra, simulando o crep\u00fasculo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"