Warhol deixou marcas no mundo t\u00eaxtil ao longo de tr\u00eas d\u00e9cadas, explorando tecidos, estampas e roupas com a mesma ousadia que marcou sua arte multim\u00eddia. Um novo livro, da curadora de Montreal Paul Mar\u00e9chal, revisita esse aspecto pouco conhecido de seu legado e catalogou pouco mais de 200 designs t\u00eaxteis criados pelo artista. O estudo mostra como esse trabalho preparou o terreno para a est\u00e9tica Pop que viria a definir sua produ\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
O primeiro ponto destacado envolve uma encomenda decisiva no in\u00edcio da carreira t\u00eaxtil de Warhol. Em St Louis, Missouri, ele criou um toldo para a boutique Fleming-Joffe, de propriedade dos irm\u00e3os Arthur e Teddy Edelman. Al\u00e9m do toldo, a parceria incluiu ilustra\u00e7\u00f5es publicit\u00e1rias e um livro para colorir tem\u00e1tico, publicado em 1960. A partir dessas obras, Warhol incorporou elementos de vida cotidiana e de branding na sua pr\u00e1tica.<\/p>\n
O pesquisador aponta que o uso de serpentes e outros motivos animais surgiu ligado \u00e0 promo\u00e7\u00e3o da pr\u00f3pria marca. Segundo Mar\u00e9chal, o empres\u00e1rio Arthur Edelman mantinha uma jib\u00f3ia chamada Noa, que acompanhava as a\u00e7\u00f5es da boutique. No toldo, Warhol desenhou 11 cobras entrela\u00e7adas em tons past\u00e9is sobre fundo amarelo, criando um padr\u00e3o visual din\u00e2mico que chamou a aten\u00e7\u00e3o dos transeuntes.<\/p>\n
No segmento seguinte, o foco passa para a transi\u00e7\u00e3o de suportes t\u00eaxteis mais acess\u00edveis. Por volta de 1963, Warhol deixou de produzir tecidos para fabricantes e, em 1966, passou a trabalhar com celulose e vestidos de algod\u00e3o nas lojas Abraham & Straus, no Brooklyn. Esses diversos vestidos serviram como telas para a silk-screen, incluindo reprodu\u00e7\u00f5es de obras como Fragile, Open This End e Handle with Care. A mudan\u00e7a refor\u00e7ou a independ\u00eancia art\u00edstica do artista, segundo o pesquisador.<\/p>\n
Ainda em 1966, Warhol utilizou silkscreen ao vivo em vestidos usados por Nico, da Velvet Underground, evidenciando a autonomia criativa que o formato conferia. O livro aponta que o uso de celulose e algod\u00e3o ampliou o repert\u00f3rio de Warhol para al\u00e9m da pintura, ampliando as possibilidades de di\u00e1logo entre arte e moda.<\/p>\n
A partir de 1979, a produ\u00e7\u00e3o de camisetas passou a incorporar logos de marcas presentes em trabalhos anteriores, marcando uma virada. Warhol criou camisetas com Brillo, Hershey, Campbell\u2019s Soup e Coca\u2011Cola, inicialmente em preto e branco e depois com o Brillo em vermelho. O conjunto de pe\u00e7as, entre 1978 e 1979, foi produzido durante a fase de sua s\u00e9rie Big Retrospective Painting, em que grandes telas recebiam a repeti\u00e7\u00e3o de s\u00edmbolos e motivos j\u00e1 reconhec\u00edveis.<\/p>\n
Para Mar\u00e9chal, o que fica claro \u00e9 que a pr\u00e1tica t\u00eaxtil de Warhol antecipou o vocabul\u00e1rio visual do Pop Art que ele consolidaria nas d\u00e9cadas seguintes. A repeti\u00e7\u00e3o de imagens cotidianas e a explora\u00e7\u00e3o de itens de consumo aparecem como tra\u00e7os que cruzam a produ\u00e7\u00e3o t\u00eaxtil e a obra pl\u00e1stica, evidenciando uma continuidade entre experi\u00eancias m\u00e9dias e a linguagem art\u00edstica do artista.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"