L\u00facio Maia, ex-guitarrista da Na\u00e7\u00e3o Zumbi, lan\u00e7a seu segundo disco solo hom\u00f4nimo. O \u00e1lbum, com oito faixas instrumentais, aposta na psicodelia, no futurismo e na diversidade de timbres, mantendo o fio de ruptura que o artista sempre cultivou.<\/p>\n
Maia define psicodelia como uma dissid\u00eancia psicotr\u00f3pica do surrealismo e do dada\u00edsmo. Segundo ele, o dada\u00edsmo rompe padr\u00f5es mentais, enquanto o surrealismo rompe a compreens\u00e3o comum, abrindo espa\u00e7o para experimenta\u00e7\u00e3o cont\u00ednua.<\/p>\n
O disco \u00e9 composto por guitarras com timbres psicod\u00e9licos, arranjos precisos e climas distintos que transitam entre refer\u00eancias de estilos variados. A ideia central \u00e9 justamente romper conven\u00e7\u00f5es, olhando para frente sem abandonar o passado.<\/p>\n
Sobre o futurismo, Maia afirma concordar com a no\u00e7\u00e3o de vis\u00e3o voltada ao futuro, mas rejeita a ideia de abandonar completamente o passado. A evolu\u00e7\u00e3o musical, para ele, passa por n\u00e3o repetir velhas f\u00f3rmulas, mantendo o di\u00e1logo entre tempos.<\/p>\n
Antes de retorno aos palcos, Maia havia se afastado por tr\u00eas d\u00e9cadas de atividade constante com a Na\u00e7\u00e3o Zumbi. Entre 2008 e 2013 ele saiu da banda, acompanhou Marisa Monte em turn\u00ea e, em 2020, tornou-se mais reservado na produ\u00e7\u00e3o de discos.<\/p>\n
O ponto de virada ocorreu em 2021, quando lan\u00e7ou uma faixa de forte timbre psicod\u00e9lico chamada Horas Iguais. A partir dali, o artista come\u00e7ou a trabalhar em um projeto mais desprendido, que ganhou forma no novo \u00e1lbum.<\/p>\n
Entre as faixas, destacam-se Cogumelo de Vidro, que abre o disco e estabelece o tom, com tr\u00eas momentos distintos. A composi\u00e7\u00e3o passou por ajustes para manter a narrativa coesa ao longo do listening, sem perder a espontaneidade.<\/p>\n
Outra faixa de destaque \u00e9 L\u2019amour, que traz voz \u00fanica em franc\u00eas numa homenagem a Serge Gainsbourg. A refer\u00eancia reflete a admira\u00e7\u00e3o de Maia por um artista completo, que explorou diversos ritmos e formatos ao longo da carreira.<\/p>\n
Fetish Motel remete a uma atmosfera de cinema expressionista, lembrando filmes noir de d\u00e9cadas passadas. Maia descreve a sonicidade da guitarra como voz que conduz a narrativa, em uma p\u00e1gina sonora inspirada no cinema alem\u00e3o dos anos 20 e 30.<\/p>\n
Em termos de concep\u00e7\u00e3o, Maia busca a m\u00fasica como est\u00edmulo sensorial acima de demonstra\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica. A trilha sonora de cinema, segundo ele, ampliou a criatividade, ao transformar ideias iniciais em instrumenta\u00e7\u00e3o estruturada com foco emocional.<\/p>\n
O disco refor\u00e7a a ideia de que Maia n\u00e3o recua diante de mudan\u00e7as. A guinada sonora e a mistura de refer\u00eancias de Luiz Gonzaga a Lee Perry ilustram uma carreira voltada para o futuro, sem deixar de lado as ra\u00edzes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"