A Whitney Biennial de 2026 abriu suas portas em um momento vol\u00e1til, com acontecimento internacional recente no radar pol\u00edtico. A mostra re\u00fane 56 artistas, duos e coletivos, em uma leitura ampla sobre identidade norte-americana e a influ\u00eancia dos Estados Unidos no exterior, sem tema oficial definido este ano.<\/p>\n
Os curadores Marcela Guerrero e Drew Sawyer guiaram o recorte, buscando vozes de lugares com la\u00e7os hist\u00f3ricos com o poder dos EUA. Obras de Afeganist\u00e3o, Chile, Iraque, Okinawa, Palestina, Filipinas e Vietn\u00e3 aparecem ao lado de artistas norte-americanos, em espa\u00e7os distribu\u00eddos pelo museu.<\/p>\n
O evento permanece aberto at\u00e9 23 de agosto e ocupa pisos quatro a seis do Whitney Museum, com trabalhos que dialogam entre si, sem amontoamento. Cada participante tem espa\u00e7o para v\u00e1rias pe\u00e7as, permitindo pausas entre as leituras das obras.<\/p>\n
Na entrada, obras de Emilie Louise Gossiaux, de Nova Orleans, combinam cer\u00e2mica e desenhos em homenagem \u00e0 cadela London, com uma instala\u00e7\u00e3o que funciona como uma esp\u00e9cie de santu\u00e1rio. A autora fala de linguagem para expressar v\u00ednculos intensos, incluindo a rela\u00e7\u00e3o com animais.<\/p>\n
Os trabalhos de Oswaldo Maci\u00e1, em di\u00e1logo com sons, esculturas e pinturas, tratam de extin\u00e7\u00e3o de insetos. Um conjunto de grandes telas e alto-falantes busca provocar reflex\u00e3o sobre a perda de esp\u00e9cies, em uma experi\u00eancia sensorial complexa.<\/p>\n
Akira Ikezoe apresenta pinturas em que sistemas energ\u00e9ticos aparecem como diagramas, envolvendo criaturas como tatus e sapos. A ideia \u00e9 questionar a fronteira entre natureza e cultura, inspirada em experi\u00eancias de sua juventude no Jap\u00e3o.<\/p>\n
A sala de fotografias traz Mao Ishikawa, de Okinawa, que conecta discrimina\u00e7\u00e3o nos EUA e em Okinawa por meio de imagens de soldados e comunidades locais, tra\u00e7ando paralelos hist\u00f3ricos. Agosto Machado, falecido pouco ap\u00f3s a abertura, que foi figura central da cena queer, \u00e9 lembrado por uma instala\u00e7\u00e3o baseada em mem\u00f3ria afetiva.<\/p>\n
Ali Eyal, nascido no Iraque, cria uma leitura sombria de um parque de divers\u00f5es, inspirada em lembran\u00e7as de 2003, enquanto a presen\u00e7a de Aki Onda destaca uma pe\u00e7a sonora de Jos\u00e9 Maceda, com r\u00e1dios que tocam simultaneamente para questionar a rela\u00e7\u00e3o entre arte, pol\u00edtica e propaganda.<\/p>\n
No terra\u00e7o, Nani Chacon utiliza iconografia Din\u00e9 para dialogar com estruturas modernas como torres de transmiss\u00e3o, associando est\u00e9tica de cren\u00e7as ind\u00edgenas ao desenvolvimento urbano. Kelly Akashi recria uma lareira de sua casa atingida por inc\u00eandio, conectando mem\u00f3rias pessoais a refer\u00eancias de objetos familiares.<\/p>\n
Ignacio Gatica mostra Sanhattan, uma vis\u00e3o cr\u00edtica do distrito financeiro de Santiago com arranha-c\u00e9us que parodiam o Manhattan, constru\u00e7\u00e3o pol\u00edtica surgida ap\u00f3s a ditadura de Pinochet. Em Philadelphia, Emilio Mart\u00ednez Poppe registra vis\u00f5es de funcion\u00e1rios p\u00fablicos, enquanto David L. Johnson compila placas de regras de espa\u00e7os privados.<\/p>\n
Cooper Jacoby apresenta instala\u00e7\u00f5es com c\u00e2meras que veem os visitantes, alimentadas por IA treinada com dados de artistas falecidos. Climas de vigil\u00e2ncia tamb\u00e9m aparecem em obras de Gabriela Ruiz, que usa neon, telas e uma figura de serpente para discutir controle e observa\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Leo Casta\u00f1eda exp\u00f5e um jogo interativo e mobili\u00e1rio sob uma \u00f3tica de paisagem surreal, desdobrando uma experi\u00eancia digital que reage \u00e0s a\u00e7\u00f5es do p\u00fablico. Margaret Honda interv\u00e9m com gels de ilumina\u00e7\u00e3o aplicados a janelas das escadas, criando um gradiente de luz que acompanha o trajeto dos visitantes.<\/p>\n
Na sexta andar, a exposi\u00e7\u00e3o junta temas de fam\u00edlia, corpos e pertencimento. Carmen de Monteflores apresenta pinturas dos anos 60, lado a lado com esculturas de rec\u00e9m-nascidos da filha Andrea Fraser, criando di\u00e1logo entre sensualidade, afeto e maternidade.<\/p>\n
Nour Mobarak envolve o corpo em processos de gesta\u00e7\u00e3o, com s\u00e9ries de medidas do corpo em resina e pe\u00e7as sonoras que registram o cotidiano da gravidez. J\u00e1 Young Joon Kwak trabalha com esculturas, espelhos e som para explorar identidades e comunidades queer e trans.<\/p>\n
Kamrooz Aram, Anna Tsouhlarakis e Raven Halfmoon aparecem com propostas que v\u00e3o do ritual ao contempor\u00e2neo, mostrando como a arte pode ampliar vozes marginalizadas. A curadoria equilibra propostas de alto impacto com leituras mais sutis sobre interven\u00e7\u00f5es pol\u00edticas e o legado da interven\u00e7\u00e3o dos EUA no mundo.<\/p>\n
A Whitney Biennial 2026 permanece como um panorama denso de opera\u00e7\u00f5es art\u00edsticas que questionam a hist\u00f3ria, a coloniza\u00e7\u00e3o e as formas de ver e ser visto. A mostra convida \u00e0 reflex\u00e3o sobre os legados do globalismo e as novas formas de comunicar resist\u00eancia e mem\u00f3ria.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"