O Metropolitan Museum of Art estreia a exposi\u00e7\u00e3o Costume Art, com quase 400 objetos que v\u00e3o de vestidos a armaduras gregas e cer\u00e2micas. A mostra refor\u00e7a a ideia de que o corpo vestido \u00e9 a forma art\u00edstica que conecta as \u00e1reas de cole\u00e7\u00e3o do museu.<\/p>\n
A curadoria, liderada por Andrew Bolton, em parceria com Stephanie Kramer e Ayaka Iida, apresenta pe\u00e7as de diversas culturas ao longo de mais de 5 mil anos. A exposi\u00e7\u00e3o inaugura as novas Conde\u0301 M. Nast Galleries.<\/p>\n
As galerias, projetadas pelo est\u00fadio PRO, ficam adjacentes ao Grande Sal\u00e3o e ocupam quase 12 mil p\u00e9s quadrados. O espa\u00e7o demonstra, de forma marcante, a centralidade do vestu\u00e1rio na institui\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Costume Art n\u00e3o \u00e9 apenas sobre moda ou figurino. O conceito organiza objetos por typologias de corpo, como o Corpo Cl\u00e1ssico, o Corpo Envelhecido e o Corpo Nu, conectando arte fina e decorativa.<\/p>\n
A ideia \u00e9 ampliar a leitura de moda como pr\u00e1tica art\u00edstica, n\u00e3o apenas como moda passageira. O museu destaca que o vestu\u00e1rio pode oferecer leitura cr\u00edtica sobre hist\u00f3ria, cultura e identidade.<\/p>\n
Entre as pe\u00e7as, a mostra re\u00fane nomes como Dior, Chanel, Alexander McQueen e Schiaparelli, ao lado de obras de Du\u0308rer, Van Gogh, Picasso e Warhol. A curadoria busca di\u00e1logos entre arte e moda.<\/p>\n
Desenhos, gravuras, pe\u00e7as antigas e vestidos contempor\u00e2neos s\u00e3o apresentados em layouts que privilegiam leitura cruzada. A exposi\u00e7\u00e3o utiliza ilumina\u00e7\u00e3o controlada para preservar itens sens\u00edveis ao brilho.<\/p>\n
A iniciativa tamb\u00e9m abre espa\u00e7o para o conceito de perenidade nas galerias, com componentes que ser\u00e3o usados de forma rotativa. A curadoria planeja que outras \u00e1reas do museu utilizem o espa\u00e7o ao longo do tempo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"