Lee Ufan, artista sul-coreano, apresenta uma mostra individual no SMAC San Marco Art Centre, como Evento Colateral oficial da Bienal de Veneza. A exposi\u00e7\u00e3o celebra o 90\u00ba anivers\u00e1rio do artista e re\u00fane obras de v\u00e1rias fases, incluindo pe\u00e7as criadas in situ na cidade.<\/p>\n
A mostra tra\u00e7a a evolu\u00e7\u00e3o da pintura de Lee, desde trabalhos de 1967 at\u00e9 obras novas. Paralelamente, duas esculturas foram produzidas especialmente para a Bienal de Veneza. Em paralelo, h\u00e1 uma exposi\u00e7\u00e3o no Dia Beacon, nos EUA, com pinturas de d\u00e9cadas anteriores e esculturas do per\u00edodo Mono-ha.<\/p>\n
Lee Ufan responde a perguntas sobre sua trajet\u00f3ria, a influ\u00eancia de Europa e EUA na sua pr\u00e1tica, e a rela\u00e7\u00e3o entre pintura e escultura. O artista discute a ideia de di\u00e1logo com o exterior e a cr\u00edtica \u00e0 no\u00e7\u00e3o de arte como ato \u00fanico do artista.<\/p>\n
O pintor e escultor descreve como busca unir o que \u00e9 criado e o que \u00e9 desfeito, incorporando materiais naturais e industriais. Em Veneza, ele utiliza \u00e1reas distintas do espa\u00e7o para pintura no ch\u00e3o e na parede, explorando a rela\u00e7\u00e3o entre obra e ambiente.<\/p>\n
A entrevista aborda ainda o papel do corpo no ato de pintar, incluindo m\u00e9todos de respira\u00e7\u00e3o que acompanham o tra\u00e7o, e a transi\u00e7\u00e3o de paletas monocrom\u00e1ticas para tons mais variados. O artista explica o uso de cores como forma de ampliar a comunica\u00e7\u00e3o com o p\u00fablico.<\/p>\n
Para o p\u00fablico de Veneza, as obras presentes em ambas as mostras aparecem como express\u00f5es visuais em di\u00e1logo com o corpo do artista. Em Dia Beacon, o foco est\u00e1 em permitir que o p\u00fablico observe o processo criativo ao longo de anos, enquanto em Veneza a experi\u00eancia amplia o entendimento sobre refer\u00eancias hist\u00f3ricas e o lugar da arte hoje.<\/p>\n
Entre os temas, Lee comenta a import\u00e2ncia da experi\u00eancia in situ e a rela\u00e7\u00e3o entre o que \u00e9 visto e o que permanece invis\u00edvel. Ele destaca que o espa\u00e7o externo influencia a percep\u00e7\u00e3o da obra, especialmente nas pe\u00e7as instaladas sem o uso de tela em canvas.<\/p>\n
O artista relembra a fase do Mono-ha, movimento japon\u00eas que questionava fronteiras entre arte e mundo, e comenta a transi\u00e7\u00e3o para uma pr\u00e1tica que valoriza o processo e a abertura a interpreta\u00e7\u00f5es diversas. A entrevista tamb\u00e9m aborda a ideia de que a arte pode provocar questionamentos sem oferecer respostas \u00fanicas.<\/p>\n
No conjunto das obras expostas, a conviv\u00eancia entre pinturas e esculturas \u00e9 apresentada como uma experi\u00eancia corporal e espacial. O artista refor\u00e7a que o objetivo \u00e9 provocar reflex\u00e3o sobre o tempo, o espa\u00e7o e a presen\u00e7a, sem mensagens prescritivas.<\/p>\n
A \u201cSky Road\u201d, escultura inclu\u00edda na mostra de Veneza, usa pedras locais apoiadas sobre placas de a\u00e7o polidas. Lee explica que a escolha dos materiais busca enfatizar o peso simb\u00f3lico da pedra, al\u00e9m de explorar a rela\u00e7\u00e3o entre o objeto e o ambiente que o cerca.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"