Mors Imperator, pintura simb\u00f3lica de Hermione von Preuschen, causou esc\u00e2ndalo no fim do s\u00e9culo XIX ao ser recusada pela Berlin Academy. A obra, de 1887, mostra uma caveira envolta em manto com pelagem de arminho, segurando um globo e derrubando um trono, em uma alegoria sobre a transitoriedade do poder. A rejei\u00e7\u00e3o ocorreu sob o pretexto de valor art\u00edstico, na \u00e9poca em que o Kaiser Wilhelm I completava 90 anos.<\/p>\n
Mais de um s\u00e9culo depois, a pe\u00e7a retorna a Berlim. A partir deste domingo e at\u00e9 meados de novembro, a pintura de 2,5 metros por 1,3 metro fica em exposi\u00e7\u00e3o em uma institui\u00e7\u00e3o estatal no Alte Nationalgalerie. O retorno marca a reconstitui\u00e7\u00e3o de uma crise museol\u00f3gica que reverbera sobre a rela\u00e7\u00e3o entre arte e poder.<\/p>\n
Segundo a curadoria da mostra, n\u00e3o houve inten\u00e7\u00e3o deliberada de zombar da monarquia, nem a interpreta\u00e7\u00e3o de que o esqueleto representaria Wilhelm I. Pesquisas apontam que o bras\u00e3o na cadeira e a coroa n\u00e3o correspondem a s\u00edmbolos reais da Casa de Hohenzollern, refor\u00e7ando o car\u00e1ter aleg\u00f3rico da composi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Hermione von Preuschen, nascida em Darmstadt em 1854, era poeta, viajante e pintora conhecida por grandes naturezas-mortas hist\u00f3ricas. Em Berlim, em 1896, participou de um congresso internacional de mulheres, defendendo o acesso feminino \u00e0 educa\u00e7\u00e3o em academias de arte. A obra em quest\u00e3o havia sido planejada para um ciclo de dez telas sobre vida, morte e amor, com uma segunda obra chamada Regina Vitae que n\u00e3o foi conclu\u00edda a tempo.<\/p>\n
A rejei\u00e7\u00e3o gerou resposta p\u00fablica da artista, que publicou carta na imprensa e organizou uma exibi\u00e7\u00e3o privada em uma loja de Leipziger Strasse, cobrando ingresso equivalente a oito euros atuais. A mostra ganhou notoriedade e elevou a fama de Von Preuschen, mesmo sem apoio institucional na \u00e9poca. Em 1892, Mors Imperator foi vendida a um empres\u00e1rio su\u00ed\u00e7o.<\/p>\n
Ap\u00f3s a morte de Von Preuschen em 1918, as obras remanescentes foram doadas pelas filhas a um museu local em Berlim. Em 2013, uma retrospectiva restaurou a aten\u00e7\u00e3o \u00e0 artista, incluindo uma c\u00f3pia da pintura envolvida no esc\u00e2ndalo. A tela foi emprestada ao Alte Nationalgalerie para a exposi\u00e7\u00e3o atual, apresentando-se como s\u00edmbolo da rela\u00e7\u00e3o entre arte, autoridade e recep\u00e7\u00e3o p\u00fablica.<\/p>\n
A curadora Birgit Verwiebe observa que a pe\u00e7a diverge da leitura de um ataque direto \u00e0 monarquia e ressalta o car\u00e1ter pessoal e emocional da autora. A obra permanece como refer\u00eancia hist\u00f3rica sobre um choque entre cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica e censura institucional, ilustrando como autoridades podem interpretar s\u00edmbolos de modo diferente do intencionado pelo artista.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"