Os Tit\u00e3s revisitam Cabe\u00e7a Dinossauro, \u00e1lbum emblem\u00e1tico de sua trajet\u00f3ria, com a desculpa de que as faixas ainda soam atuais. A ideia surgiu em uma celebra\u00e7\u00e3o de 40 anos de lan\u00e7amento, reunindo coment\u00e1rios de Branco Mello, S\u00e9rgio Britto e Tony Bellotto.<\/p>\n
A dupla de composi\u00e7\u00e3o antiga, agora em atividade, destaca o esp\u00edrito contestat\u00f3rio da obra. Segundo Britto, o disco mant\u00e9m o tom questionador sem se apoiar em um virtuosismo dogm\u00e1tico, preservando a curiosidade que marcou o conjunto.<\/p>\n
A forma\u00e7\u00e3o atual, formada por Branco Mello, S\u00e9rgio Britto e Tony Bellotto, relembra que o projeto nasceu em meio a cr\u00edticas ao poder, \u00e0s institui\u00e7\u00f5es e aos sistemas, mantendo a mesma densidade nas letras que marcaram o p\u00fablico.<\/p>\n
Entre as faixas, o t\u00edtulo hom\u00f4nimo abre o set, com esp\u00edrito an\u00e1rquico expresso em uma linha r\u00edtmica incomum. A m\u00fasica j\u00e1 sinalizava a busca por impacto imediato e reflex\u00e3o sobre ritual e linguagem.<\/p>\n
A segunda faixa, AA UU, discute a rotina apertada e o di\u00e1logo com a Legi\u00e3o Urbana, que inspirou a banda a manter a aud\u00e1cia do tiro de largada. A ideia era chutar a porta de entrada com for\u00e7a.<\/p>\n
Igreja, com a voz de Nando Reis, divide opini\u00f5es sobre institui\u00e7\u00f5es religiosas e a rela\u00e7\u00e3o entre f\u00e9, moralidade e pol\u00edtica. A banda j\u00e1 contou que a rea\u00e7\u00e3o de Arnaldo Antunes ao vivo foi intensa na \u00e9poca.<\/p>\n
Pol\u00edcia surge a partir da experi\u00eancia de c\u00e1rcere de Bellotto e Antunes, trazendo a discuss\u00e3o sobre abuso de poder e a necessidade de pol\u00edcia, sem simplificar o tema. A faixa permanece direta no recorte social.<\/p>\n
Estado Viol\u00eancia, iniciada na mem\u00f3ria de Gavin, dialoga com autoritarismos e com o momento pol\u00edtico. A letra tamb\u00e9m aponta para a pris\u00e3o de colegas como uma ferida coletiva na \u00e9poca.<\/p>\n
A Face do Destruidor aparece como um curto hard core gravado de modo experimental, produzido com base invertida. O grupo aponta o desafio de entender o que motivou aquela ousadia sonora.<\/p>\n
Porrada registra a rea\u00e7\u00e3o de criadores a mudan\u00e7as no sistema, com registro de bastidores durante a produ\u00e7\u00e3o. A faixa mant\u00e9m um registro de improviso que pegou o p\u00fablico de surpresa.<\/p>\n
T\u00f4 Cansado sintetiza o esgotamento com uma linha mel\u00f3dica que resume o clima do \u00e1lbum. A composi\u00e7\u00e3o nasceu de uma tarde de jogo, conversa e m\u00fasica compartilhada entre os integrantes.<\/p>\n
Bichos Escrotos, processo de censura e resist\u00eancia, traz a origem de uma can\u00e7\u00e3o criada antes da estreia, que ganhou novos contornos ap\u00f3s a ditadura. O grupo relembra o epis\u00f3dio de tens\u00e3o e a aposta pela liberdade art\u00edstica.<\/p>\n
Fam\u00edlia funciona como um cavalo de Troia do repert\u00f3rio, com uma letra \u00e1cida em registro reggae suave. A faixa ganhou espa\u00e7o na trajet\u00f3ria televisiva, mantendo o tom de cr\u00edtica social com humor leve.<\/p>\n
Homem Primata, quase definido como nome do disco, critica o capitalismo selvagem e o consumo excessivo. A conversa entre Britto, Fromer, Reis e S\u00f4nia aponta para a ambi\u00e7\u00e3o de ampliar o alcance da cr\u00edtica.<\/p>\n
D\u00edvidas permanece atual, com arranjo simples e repeti\u00e7\u00e3o que dialoga com reggae e The Clash. A banda comenta a perman\u00eancia do tema como espinha dorsal do humor \u00e1cido do \u00e1lbum.<\/p>\n
O Que surge como grande experimento, com produ\u00e7\u00e3o de Liminha contribuindo para a dire\u00e7\u00e3o eletr\u00f4nica. A jam aberta, com bateria eletr\u00f4nica, abriu portas para o caminho seguinte, incluindo o recurso eletr\u00f4nico no pr\u00f3ximo trabalho.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"