Moacir Santos, maestro, arranjador e multi-instrumentista, completou 100 anos em 2026. Nascido em 26 de julho de 1926, no Sert\u00e3o do Paje\u00fa, Pernambuco, ele \u00e9 lembrado pela trajet\u00f3ria singular da m\u00fasica brasileira.<\/p>\n
\u00d3rf\u00e3o ainda crian\u00e7a, Moacir foi adotado por uma fam\u00edlia local. Aos 15 anos deixou a casa para seguir a m\u00fasica, passando por Recife, Salvador e depois retornando a Pernambuco, antes de ganhar espa\u00e7o em bandas de sopro e filarm\u00f4nicas.<\/p>\n
Na vida profissional, ele ganhou notoriedade como saxofonista negro no Nordeste, atuou em Jo\u00e3o Pessoa e ingressou na R\u00e1dio Nacional, no Rio, aos 22 anos. A biografia Moacir Santos ou os Caminhos de Um M\u00fasico Brasileiro, de Andrea Ernest Dias, ser\u00e1 relan\u00e7ada em 2024 para celebrar o centen\u00e1rio.<\/p>\n
Filho da cultura popular pernambucana, Moacir estudou na Unicamp e tornou-se refer\u00eancia em arranjos e instrumentos como trombone. Foi professor de nomes como Nara Le\u00e3o, S\u00e9rgio Mendes, Carlos Lyra, Jo\u00e3o Donato e Baden Powell.<\/p>\n
Entre 1963 e 1965, lan\u00e7ou Coisas, considerado um dos principais \u00e1lbuns instrumentais brasileiros. Trilhas sonoras para os filmes Os Fuzis e Seara Vermelha destacam seu rigor t\u00e9cnico e a fus\u00e3o de tradi\u00e7\u00f5es afro-brasileiras com o jazz.<\/p>\n
Nos Estados Unidos, mudou-se em 1967 com a fam\u00edlia. Produziu trilhas para filmes de Zygmunt Sulistrowski e lan\u00e7ou The Maestro (1972), al\u00e9m de \u00e1lbuns como Saudade (1974) e Carnival of the Spirits (1975. Embora com menos reconhecimento no Brasil, consolidou um legado internacional.<\/p>\n
A repercuss\u00e3o de Ouro Negro (2001) ajudou a aproximar Moacir Santos do p\u00fablico brasileiro, com reedi\u00e7\u00f5es e apresenta\u00e7\u00f5es nacionais. O disco contou com Milton Nascimento, Joyce e Gilberto Gil, entre outros, e rendeu novas obras como Choros e Alegria (2005).<\/p>\n
Eventos ligados ao centen\u00e1rio incluem o \u00e1lbum Now I Know, da Jo\u00e3o Marcondes Septeto, dedicado \u00e0s composi\u00e7\u00f5es do maestro, e a\u00e7\u00f5es do Sesc Instrumental Brasil, com apresenta\u00e7\u00f5es em S\u00e3o Paulo em mar\u00e7o. A agenda visa resgatar seu alcance hist\u00f3rico.<\/p>\n
A percep\u00e7\u00e3o de pesquisadores e m\u00fasicos cita a originalidade de Moacir, que integrou ritmos afro-brasileiros a uma linguagem t\u00e9cnica sofisticada. A proje\u00e7\u00e3o internacional contribuiu para manter viva a mem\u00f3ria de sua obra instrumental.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"